THE MUSE – MUZA – Your Creation On Wide Open Waters – Online course PL & ENG

(Poniżej opisane są możliwe plany ratalne).

Któregoś dnia jedna z moich wieloletnich klientek, zapytała mnie, czy mam taki kurs, który pomaga w ekspansji artystycznej, ułatwia dzielenie się swoją sztuką z innymi na wielu polach, pozostając w swoim twórczym przepływie i wartościach.

Poruszałam te tematy w swoich programach, ale kursu, który byłby skoncentrowany na tym temacie – nie miałam.

Postanowiłyśmy wobec tego, że na kanwie mojego doświadczenia i jej potrzeb – stworzymy ten program dla niej i wszystkich zainteresowanych.

Kurs jest dostępny na platformie kursowej po zalogowaniu i nielimitowany czasowo, możesz go zrealizować w dowolnym czasie i tempie.

Tematyka: twórcza ekspansja, przyspieszenie komunikacji i organizacji działań kulturalnych, poczucie widoczności jako osoby twórcze w medialnej przestrzeni.

Rozwój kompetencji związanych z zarabianiem jako osoby artystyczne, bo jest to taki element sztuki, który często blokuje wyjście do świata, a twórczość jest pracą.

Budowanie relacji z dziennikarzami, mediami tradycyjnymi, marketing sztuki – warto najpierw stworzyć świadomą kulturę, na Twoich fundamentach, zanim wypłyniesz na szerokie wody.

„Budzenie odwagi” – jak to określiła moja klientka. Tym się też zajmujemy.

„Chcę doświadczyć tej ekspansji” – powiedziała mi podczas spotkania wstępnego. – „Chcę poczuć wpływ, że coś się zmieniło. Twórczość jest na boku, obok pracy zarobkowej, dzięki której mogę pisać, ale ja chcę to robić też jako pracę. Sztuka jako praca”.

I tak też jest, na bieżąco opisuje mi swoje kolejne odkrycia i pozytywne rezultaty.

W kursie będziesz też realizować materiały o relacji wydawnictwami, kuratorami sztuki, organizatorami wydarzeń, na których możesz się promować.

Pojawi się też moduł przeznaczony promowaniu tematów zaangażowanych społecznie – jak mówić o tematach trudnych, żeby drugi człowiek w kontakcie z nimi miał poczucie, że zyskuje, a nie traci.

Jak budować relację z fanami i tożsamość w spójności ze sobą i relacji z odbiorem Twojej osoby, jako reprezentant_ Twojego głosu twórczego (odpowiedzialność osób twórczych względem odbiorców – nie celebryctwo, nie pseudo-influencerstwo, ale faktyczny rozwój dla wszystkich).

Media internetowe i jak z nich korzystać, żeby zwiększać wpływ, nie tylko zasięgi (tutaj moja specjalizacja z zakresu Nowej Audiowizualności, czyli media jako forma sztuki i komunikacji jednocześnie, kulturotwórcze podejście do narzędzi, które masz w telefonie i komputerze).

I co jeszcze?

Po pierwsze – kurs jest dwujęzyczny, a moje kontakty globalne, więc spodziewaj się niespodzianek. 😉

Pierwsze moduły w języku polskim i angielskim już się znajdują na platformie, a kolejne są dodawane cały czas, aż wyczerpię tematy, więc możesz dołączyć i startować od zaraz.

Dla osób twórczych, które działają kreatywnie, nie tylko dla osób, które identyfikują się z tożsamością „artysty”.

REZULTATY:

• Umiejętność tworzenia autentycznego wizerunku artysty i twórcy – po kursie będziesz jasno komunikować swoją tożsamość twórczą i wartości, które stoją za Twoją twórczością. Wiesz, kim jesteś jako osoba twórcza i potrafisz o tym mówić z lekkością, bez poczucia, że musisz się zmuszać do etykiet.

• Zrozumienie relacji między sztuką/kreacją a odbiorcą – będziesz świadomie budować dialog, dzięki czemu Twoja twórczość może rezonować społecznie i kulturowo. Rozumiesz, jak Twoja twórczość spotyka się z drugim człowiekiem. Uczysz się słuchać, jak odbiorcy na nią reagują, i jak z tej wymiany rodzi się nowy sens.

• Opanowanie kierunków autopromocji w kulturze – nauczysz się planować komunikację o swojej pracy bez odczucia nachalności i zachowując integralność artystyczną/twórczą. Promujesz swoją twórczość w sposób, który nie kłóci się z jej duszą.

• Umiejętność tworzenia profesjonalnych materiałów promocyjnych – bio, opis projektu, komunikat prasowy, portfolio czy plan ekspansji twórczej. Tworzysz materiały, które naprawdę oddają Twoją energię i mówią Twoim językiem.

• Zdolność kuratorskiego myślenia o własnej twórczości – istnieje mit, że artysta/twórca nie ma interpretować własnej sztuki, ale artyści nie są dziećmi, ani czystymi medium przekazu – są odpowiedzialni za to, co dają światu i wpływają na kulturę w zakresie swojej wiedzy i światopoglądu, i ci, którzy opanowali te kompetencje, potrafią docierać ze swoją pracą do większego grona odbiorów. Opisywać i kontekstualizować swoje prace tak, by budować spójną narrację. Zaczynasz patrzeć na swoją twórczość jak kuratorzy i kontekstualizować w ujęciu globalnym, nie tylko rozwijać osobistą relacją ze swoimi działaniami. Potrafisz tworzyć narrację, która spaja Twoje prace w większą całość, pomaga Ci budować relacje z innymi twórcami i rozszerza zasięgi Twojego wpływu.

KORZYŚCI (czyli emocjonalne, praktyczne i tożsamościowe efekty udziału)

1. Większa pewność w mówieniu o swojej twórczości – nie chcesz marketingowego bełkotu, ale chcesz mówić o swoich działaniach bez lęku i wstydu.

2. Poczucie wpływu i sprawczości – zobaczysz, że możesz w pewnym zakresie kształtować sposób, w jaki Twoja sztuka jest odbierana, ale też wpływać na to, jak Twoja sztuka zmienia rzeczywistość wokół Ciebie.

3. Spokój i porządek w procesie rozwoju – jasny plan ekspansji pozwala działać z lekkością, zamiast chaotycznego przeładowania treściami.

4. Lepsze rozumienie swojego miejsca w świecie kultury i sztuki – samo poczucie bycia twórcą/ artystą jest specyficzne, z jednej strony mamy instytucje, które nadają tytuły naukowe w tym zakresie, z drugiej strony, to umiejętność kształtowania przekazu, warsztat i zdolności interpersonalne decydują o tym, czy twórca będzie rozpoznawalny – a nie dyplomy. Wobec czego poprzez połączenie refleksji tożsamościowej z praktycznym działaniem po kursie będzie Ci znacznie łatwiej nawigować po tym polu.

5. Zwiększona gotowość do współpracy i prezentacji – poczujesz więcej przyjemności i radości z otwierania się na wystawy, rozmowy, projekty i media. Tego Ci bardzo życzę, ponieważ to zupełnie inny wymiar życia twórczego i satysfakcji i również wymaga rozwoju osobnych umiejętności.

ZAWARTOŚĆ KURSU (materiały i formaty)

• Materiały wideo – wykłady i mini-warsztaty z zakresu relacji z mediami, autopromocji, relacji z odbiorcami, tożsamości twórczej, kuratorstwa własnej sztuki, kompetencji interpersonalnych (z perspektywy kulturoznawczej).

• Materiały audio – refleksyjne ścieżki do słuchania, pomagające Ci integrować treści (np. medytacje, refleksje, narracje o tożsamości artystycznej).

• PDF-y – podsumowania, checklisty, mini przewodniki do pracy własnej.

• Tabele i arkusze do planowania pracy – do opracowania bio, strategii komunikacji, planu ekspansji i mapy relacji: Ty jako osoby artystyczna/ twórcza a Twoja publika.

• Marbooki z mojego Studio Kreatywnego do uzupełnienia – kreatywne workbooki pomagające przełożyć koncepcje na praktyczne działania.

• Inspirujące cytaty i fragmenty z literatury / teorii sztuki oraz case study – do refleksji nad pojęciem ekspansji i relacyjności w sztuce, ale też nabrania odwagi do decydowania o pójściu własną ścieżką.

 

Zapraszam,

Martyna Gabriela

 

Plany ratalne:

2 x 444 zł co 30 dni = 888 zł

lub

4 x 222 zł co 30 dni = 888 zł

lub

1 rata: 111 zł, po 30 dniach 3 x 222 zł co 30 dni + 111 zł w ostatnim, piątym miesiącu = 888 zł

Aby otrzymać kurs w ramach płatności ratalnych, napisz do mnie wiadomość prywatną lub e-mail: team@academyofsensitivity.com

 

PS. Cenę kursu też sobie ustaliła klientka, która zamówiła kurs, takie otrzymała pierwsze zadanie po moich kursach biznesowych. Zobaczyła dokładnie taką kwotę, jak ja. I tak można pracować. 😉

Odbierając kurs w ciągu 14 dni od zakupu, zrzekasz się prawa do odstąpienia od umowy. Zakup kursu nie gwarantuje wzrostu sprzedaży; każdy użytkownik osiąga swoje indywidualne rezultaty.

Ważne:

Materiały wideo, artykuły, kursy, sesje i programy Martyny Friedli służą wyłącznie celom inspiracyjnym. Żadnego z nich nie należy traktować jako porady medycznej, psychologicznej, prawnej ani finansowej, ponieważ Martyna Friedla nie jest psychoterapeutką, lekarką, doradczynią finansową ani prawną.

Autorka materiałów i jej goście nie ponoszą odpowiedzialności za decyzje podejmowane przez widzów, czytelników, klientów ani studentów korzystających z tych zasobów. Martyna Friedla i jej goście nie obiecują ani nie gwarantują żadnych konkretnych rezultatów.

Jeśli potrzebujesz pomocy medycznej, skonsultuj się z psychoterapeutą lub lekarzem. Jeśli potrzebujesz wsparcia prawnego, znajdź doradcę prawnego, doradcę finansowego lub innego eksperta w danej dziedzinie, który odpowie na Twoje potrzeby. Nie traktuj tych materiałów jako substytutu pomocy medycznej lub prawnej i nie zwlekaj z rozwiązaniem swoich problemów. Zasługujesz na natychmiastową i spersonalizowaną pomoc oraz wsparcie w swoim życiu.

Kulturoznawstwo to zawód zajmujący się zagadnieniami społecznymi i kulturowymi oraz zapewniający profesjonalne wsparcie w kwestiach kulturowych, oparty na psychologicznych, antropologicznych, etnograficznych, ekonomicznych, politycznych, historycznych, artystycznych i filozoficznych podstawach akademickich, ale nie możesz go mylić z psychoterapią, leczeniem medycznym ani doradztwem prawnym. Każdy zawód ma swoją własną dziedzinę specjalizacji i pełni inną rolę w społeczeństwie, służąc swojemu ważnemu celowi.